动画电影不仅仅是孩子的

华夏能源网

2018-09-11

    自本月起,港澳居民即可以使用本地手机号码注册使用下载的云闪付APP,云闪付APP可以绑定和管理本地多家银行的各类银联卡账户,如:信用卡、借记卡、预付费卡。完成这些操作,港澳居民就能够通过云闪付APP完成本地或跨境的银联二维码支付。  据银联国际香港分公司总经理刘恒介绍,内地已有750万家商户支持云闪付APP,港澳地区也有数千家店铺支持银联扫码支付,年底前还将有逾万家商户开通银联二维码支付。目前,云闪付APP在大湾区的应用场景正在不断拓展,涵盖了零售、餐饮、景点、娱乐、住宿、交通等多个领域。

    理性评判风险  同一小区多套房源拍卖,有8套成交  现代快报记者在阿里司法拍卖网查询发现,从2010年开始,阳明山庄就不断有别墅进入司法拍卖程序。比如该小区44幢别墅首次评估价800万,起拍价512万,围观人数两千多,后拍卖页面公告称,“因案外人提出异议,本次拍卖撤销。

  被告人朱某某被判处有期徒刑五年;被告人邢某被判处有期徒刑三年六个月;被告人张某某被判处有期徒刑二年六个月。这是扫黑除恶专项斗争开展以来,沈阳市法院系统宣判的第一起黑恶势力案件。

  对此弘阳上院的项目负责人表示,他们的工作确实存在疏忽,不过目前弘阳地产方面只能给予石先生两千元的补偿。  ——今年8月,弘阳地产开发的弘阳春上西江引发众多业主维权。业主反映,弘阳春上西江还未交付就出现墙体空鼓、脱落、渗水,地下车库浸水以及水管断裂、瓷砖破裂等诸多质量问题。此外,弘阳春上西江的交付标准与弘阳地产销售时宣传的标准严重不符。  《经济参考报》记者还注意到,今年8月1日,苏州市规划局下发的苏规罚字(2018)第0078号行政处罚决定书显示,弘阳地产子公司苏州辉耀弘阳置业有限公司因违法建设被处以行政处罚,违法具体情形为样板房地下室增加夹层、地上一层入口处构架及挑空部位加顶。

  《赠款协议》约定,国家能源局将与美国贸易发展署合作,在未来两年内举办八场天然气领域研讨会,研讨会议题由国家能源局自主制定,美国贸易发展署以赠款的形式为会议提供全额资金支持,并根据不同议题邀请美方相关领域专家参会。会谈期间,国家能源局油气司向美方介绍了关于2018年4场研讨会的时间、地点、议题等,美方企业代表提出了若干建议。

  经济辩证法的科学要素唯物史观的经济研究方法是将唯物辩证法一般应用于经济领域的特殊形式。从思维方法角度看,可简称为经济辩证法,它是对客观经济运动蕴藏的辩证法的正确反映和遵循。

    【文艺观潮】  作者:张斌宁(宁波大学人文与传媒学院副教授)  暑期档的动画电影市场,可谓波澜不惊,一片疲态。

被寄予厚望的《风语咒》上映一周,票房勉强过亿,口碑两极分化,爆款梦碎的现实令人唏嘘不已。 不只是暑期档,近一年动画电影市场一直处于低迷状态。

年初,IP续作《熊出没·变形记》虽累积6亿元票房,但气势与口碑不复当年之勇。 斩获柏林国际电影节最佳导演银熊奖的《犬之岛》在中国市场只拿下4300多万元的票房。

就连一贯口碑票房双丰收的迪士尼/皮克斯合家欢类出品也渐露疲相,《超人总动员2》登陆中国院线,最终止步于亿元票房。 在高速发展的互联网时代,视频网站、手游等移动端碎片化娱乐分流严重。

超过5万块的银幕布局已经接近市场上限,使电影观众群体本身的分化也日趋明显。

面对这种情况,动画电影该何去何从?或者说,当下的中国,我们需要什么样的动画电影?电影《风语咒》海报资料图片  1、创作应观照成年观众  随着主流观影群体已步入成年,配合他们成长的应该是动画电影的成熟与完善,以成年人为目标观众的动画创作应该逐渐走上动画电影的舞台。 目前的中国电影市场,00后与90后成了影院观众的主力。 他们对动画有着“与生俱来”的接受习惯。 凭借互联网的快速发展,他们涉猎广泛,不仅熟谙各国动画电影的形式风格与创作规律,更是在长期观影过程中累积了清晰敏锐的鉴别力和丰富的审美经验。 其日趋理性的观影需求需要更为成熟的作品来填补。 前几年《大圣归来》的票房成功就是他们观影需求的一次集中爆发,说明具有复杂深度的角色设计之于作品的重要意义,也让我们看到了以成年人为目标观众的动画电影的市场潜力。   事实上,在国际范围内,以成年人为目标观众的动画一直是优秀动画电影的品质担当者。 譬如《魔术师》《鬼妈妈》《和巴什尔跳华尔兹》等,这些作品不仅能洞察人类丰富的精神世界,还可以切入复杂深刻的社会议题。 它们的形式感或许“低幼”,但它们能够探讨的内容和触及的思想深度与真人电影并无二致。

今天的中国电影市场,稀缺的正是这类作品。 这也是为什么《大圣归来》《大鱼海棠》等总能在同期上映的作品中获得更多的媒体关注,从单纯的电影上映演变为引发社会各界热议的文化事件的原因。

这一现象有力地证明,动画电影观众不再满足于故事幼稚、角色夸张、主题意蕴浅显直白,所有人物都仿佛生活在无菌世界中的常规处理,开始尝试寻求一种更为复杂的情感体验。   从根源上讲,我们应该厘清动画电影的概念。

它并非低幼的代名词,而是一种独特的视听表现形式,因其摒弃真人表演和僭越每秒24帧的运动速率而在电影家族中独具一格。 除了那些刻意定位低幼群体和老少咸宜的合家欢类诉求之外,具有一定思辨深度的创作在当下应该获得更多的关注。

  2、别让民族风格流于表面  曾几何时,关于国漫崛起的论争纷纷攘攘,甚嚣尘上。

一边谈情怀,一边谈担当,过多的外围因素反倒干扰了创作的纯粹性。

对民族文化持有自信担当的意识当然重要,但创作者不能以此为借口,束缚自己的创作思路。

动画是一秒一秒做出来的,只要创作者足够真诚,对传统文化了解足够深入,潜藏在他们血液中的热情观众自然能感受到。

万籁鸣版的《大闹天宫》中,与传统民族文化符号相关的细节数不胜数,如剪纸一般灵动飘逸的人物造型、与民间文化相辅相成的亮丽色彩、与京剧器乐节奏相得益彰的动作起伏、与传统壁画一脉相承的团体造型等。 但这些只是表层,它最见功力的地方在于如何将零散的元素纳入到整齐划一的民族性审美中去,即灵活多变的奠基于平面性之上的形式美感。 我们之所以感受到它那股强烈的中国味儿,是因为这种处理手法与其他中国传统艺术的殊途同归。

  换句话说,国漫的民族风格正是在那些只可意会不可言传的层面上发挥作用。 观众对作品是混沌式的整体感知,创作者却需要恰到好处地经营每一个细节及相互之间的关系。 如果吃不透这一点,则只能停留于表面文章。

像《大鱼海棠》从创作之初就背着国漫崛起的重负,个别细节不可谓不精彩,但整体却在宫崎骏式的空灵和中国式的平面感之间纠结游走,只落得个差强人意的结果。 至于最近上映的《风语咒》,同样被媒体誉为国漫崛起之希望,但其游戏CG感的整体画风与审美基质与我们熟知的国漫气质相去甚远,令抱着去看国漫大片心情走进电影院的观众大呼失望,票房失意自然而然。

事实上,如果不刻意打造所谓国漫神话形象的话,《风语咒》至少在技术品质上可圈可点。

强行戴上国漫的帽子,于创作上不仅会缩手缩脚,营销上也会误导观众。   3、创新是成功的必经之路  当下的动画电影面临一个残酷的现实——观众“喜新厌旧”的速度超过了从业者的创新速度。

一味抱残守缺,守着一个过气IP一鱼三吃,或用几个中国风符号,造几个怪兽,弄几个山崩地裂的特效就能拯救世界的老套模式愈发行不通了。

即使颇具创新意识的迪士尼/皮克斯,那一波波的《×××总动员》,观众看多了也难免腻味,《超人总动员2》票房疲软即是证明。   创新不一定非要彻底推倒重来,只需要跳出既定思维模式,在尊重传统的基础上有一些创造性发挥,用当代思维和当代视点重新解读传统材料也能给人带来惊喜。

如果能在更宽泛的语境中寻求文化碰撞,在轻松娱乐中实现思想交流,就会给人耳目一新的感受。 比如,虽然遵循的仍是合家欢式的老框架,却在魔幻现实主义的表达中杂糅美国有关家庭的价值理念和拉丁美洲文化对于生死的看法的《寻梦环游记》,口碑票房双丰收便是例证。

再比如,《大圣归来》中大圣的角色设定——不再无所不能,不带神圣光环,颇具忧郁气质和草根特质,像我们寻常百姓那样时时刻刻困扰于现实世界与精神自由冲突中,就充分体现了创新意识。

因为观众看大圣在银幕上搏命,仿佛感受着自己在现实生活中的奋斗一般。

创作者对传统西游人物的当代阐释和全新建构,帮助观众完成了影像叙事中尤为关键的角色认同。

  有时候,创新更多的是一种四两拨千斤式的智取。

放眼世界动画电影市场,类型融合也是不错的创新思路。 《海洋奇缘》将动画与音乐歌舞剧传统结合起来;《神偷奶爸》系列巧妙纳入科幻元素;《兰戈》将动画与西部片元素融为一体;《僵尸新娘》则将惊悚题材与动画嫁接起来,均取得了令人满意的结果,这些都可以成为我们的借鉴。

  此外,抖音、快手等短视频对观众的分流也从侧面刺激了我们对于动画电影创作的思考。 碎片化短视频提供即时、轻快、没有门槛的娱乐体验,但这种转瞬即逝的体验也会加深和累积用户的无力感与缺失成就的感觉。

动画电影或可以此为契机,在创作上贴近现实,挖掘社交议题,将作品打造成可供话题讨论、价值碰撞的互动平台,发挥自身的媒体聚焦作用,多为观众输出视听语言娴熟的、接地气的、成熟的好作品。 这些建议或可为现在正处于迷茫之中的创作者打开更多的想象空间,从而找到适合他们个人也适合中国动画发展的全新创作道路。

  《光明日报》(2018年09月06日16版)[责任编辑:徐皓]。